Предлагаем Вашему вниманию 10 работ художников, привлекающих внимание коллекционеров.
1. Джокум Нордстром (Jockum Nordström)
Один из самых известных художников Швеции, Джокум Нордстром (Jockum Nordstroöm), прежде всего известен коллажами и замысловатыми рисунками, которые источают простой шарм и наивность воспоминаний о детстве. В настоящее время Нордстром иллюстрирует книгу Льва Толстого, а также готовит несколько выставок в Антверпене и в Центре Современного Искусства в Новом Орлеане.
2. Николь Эйзенман (Nicole Eisenman)
Николь Эйзенман (Nicole Eisenman) – современная американская художница, известная в первую очередь своей образной живописью. Её работы обычно связаны с темами карикатуры, комедии и сексуальности. «Hollywood Poppy Fields» (2007) – прекрасный пример юмора Николь. На этой картине, выполненной в ярких цветах, изображено поле красных маков, разбросанных в тени Голливудских холмов. Художница выбрала маки неспроста, ведь всем известны их снотворные одурманивающие свойства.
3. Люси Маккензи (Lucy McKenzie)
Люси Маккензи (Lucy McKenzie) прославилась своими социальными работами, которые имеют урбанистическую тематику. «Co?Nё!» — её ответ на запрос Дюссельдорфа Кунстверана о современном социальном искусстве, принимает форму винтажного плаката, с юмором показывающего роль женщин в современной рекламе. Родилась и выросла в Глазко, Маккензи сейчас живёт в Брюсселе.
4. Марвин Гай Четвинд (Marvin Gaye Chetwynd)
Это картины из знаменитой серии «Бат-опера» Марвина Гай Четвинда (Marvin Gaye Chetwynd). На них изображены драматические пейзажи, часто ссылающиеся на историю искусства, театра и кино. Четвинг хорошо известен своими работами, основное внимание в которых уделяется отображению значимых в культурном отношении моментов.
5. Ноэми Гудал (Noėmie Goudal)
Гудал – французская художница, проживающая в Лондоне. Она славится своими завораживающими изображениями городских пейзажей и природы. В картине «Les Amantes (Promenade) (The Lovers (Promenade))» она создаёт мирный образ из кажущейся суровой и обыденной обстановки. Работы из этой серии были представлены на многочисленных выставках, в том числе «Out of Focus: Photography» в галерее «Saatchi» в Лондоне в 2012 году.
6. Алексис Хантер (Alecis Hunter)
Алексис Хантер (Alecis Hunter) была радикальным провокационным художником. Она сосредоточила свои исследования в 1970-х и 1980-х годах на феминизме. В этой работе она использует повествовательный формат рекламной фотографии для создания образа, который предлагает визуальное противоядие к понятиям романтики и сексуальности. Подлинное открытие, её работы заинтересуют тех, кто ищет доступные исторические произведения.
7. Жан-Люк Мулен (Jean-Luc Moulėn)
Парижский междисциплинарный художник лихо утверждает, что никогда не использовал один и тот же материал дважды. Интересуясь эстетикой товаров, Мулен выпустил 88-страничную газету с изображениями и бесплатно раздавал её посетителям галереи на его недавней выставке в «Centre Pompidou». Ранее на аукционе предлагались недавно выпущенные работы Жан-Люка, что дало возможность приобрести уникальную работу по сопоставимой цене.
8. Шахзия Сикандер (Shahzia Sikander)
Шахзия Сикандер (Shahzia Sikander) обучается традиционной индо-персидской миниатюрной живописи. В 2015 году её работы были показаны на нескольких экранах Таймс-Сквер в рамках инсталляции «Copi-Contagion». Эта работа является ярким примером того, как Шахзия создаёт светлые и сложные паутины символов.
9. Клаудия Конт (Claudia Conte)
Клаудия Конт (Claudia Conte) родом из Швейцарии, но в настоящее время проживает в Берлине. «Flips2» – это скульптура из дуба в форме сосиски. Сначала художница вырезала фигуру бензопилой, а затем отшлифовала, создав тем самым гладкую поверхность, которую хочется погладить. Как видно из названия, фигура, словно отскакивает от своего постамента, как дельфин из воды. После того, как работы Конт были куплены компанией MoMA, в 2017 году была проведена персональная выставка в «Kunstmuseum Luzern».
10. Мона Хатум (Mona Hatoum)
Эти картины: следы от дуршлага и семь ножевых порезов происходят из той же серии, что и работы, находящиеся в коллекции MoMA. Использование домашних предметов, абстрагированных с учетом хрупкости человеческого тела, является ключевым моментом в практике палестинского художника. Её работы были представлены на ряде недавних музейных выставок, в том числе в «Tate» в Лондоне в 2016 году. Однако, Мона новичок на художественном рынке, что позволяет коллекционерам приобретать её работы по доступным ценам.
источник: Christie’s
